近年的国庆档，国庆三部曲系列成为必看作品。

2019年，看祖国，《相遇》中彭昱畅仅有的一句台词，“中国第一颗原子弹爆炸成功了”，喊出了无数中国人的自豪。

2020年，看家乡，《最后一课》中的范伟演绎平凡的乡村支教老师，“掐”住了所有人的泪点。

到了2021年，来自父母一辈的力量成为“国庆三部曲”的最终杀手锏——

《我和我的父辈》，来了！

未上映，已先燃。

顶级导演，豪华阵容，暖心故事......它的众多标签，让观众的期待值也愈发的高。

光是预告片，就能看到太多的惊喜。

惊险激烈的战争现场、激动人心的瞩目时刻、带有年代感的经典记忆等等。

这就难怪有网友在观看点映后表示：周围哭成一片。

也有观众说，“这部电影，太适合全家人一起看了，很有意义！”

作为“国庆三部曲”系列第三部，《我和我的父辈》继续将大众的情感细腻化，从“小家”出发，通过具体的故事，让观众从不同时代，进行情感上的共鸣。

甚至可以说，它的每一个镜头带着极强的记忆“烙印”。

有了这样的强大内核，《我和我的父辈》成为“爆款国庆电影”，或许只是时间问题。

今天，番叔就与大家聊一聊它，到底凭什么？

1、鲜活的故事背后，藏着中国人的浪漫

中国人的“浪漫”永远都是一股浓烈的家国情怀，无论是前作中“祖国”、“家乡”这样宏大的主题，还是《我和我的父辈》中聚焦“家”这样微小的社会结构，里面都承载着割裂不断的情感。

当中，有对国家的热爱，也有对家乡的眷念。

而《我和我的父辈》更加的“直接”，镜头下不同年代的父母群像中，它表达的东西更加炙热与感人。

它将历史的发展融入到了每一个家庭当中，并以血缘为纽带，不断传承下去。

而片中由吴京导演的第一个故事《乘风》就是如此。

马仁兴（吴京 饰）与马乘风是对抗战时期的骑兵父子。

1942年，马仁兴率领的冀中骑兵团因叛徒投敌陷入危险，为了掩护群众与冀中区机关，在日军的强大的火力下，他们靠着信念与敌人展开了一轮轮殊死搏杀。

就像片中马仁兴说得那样：好好的，老天爷站咱们这边呢！

毫无疑问，这对眼神坚定的父子无疑是战争时代的英雄。

可《乘风》不仅仅局限于父子之情，它将情感升华到了家国层面，以“守护”为基调，展现出来的超燃场面，亦是表达对祖国、对人民的热爱。

而让观众破防的也正是这样“无私”的情感。

时间荏苒，当来到60年代，章子怡导演的《诗》的故事在我们所不知道的地方，悄然发生。

作为中国的第一代航天工作者，他们呕心沥血，无私的奉献出自己的一生。

矮小的房子、尘沙飞扬的环境、带着补丁的衣服......虽然充斥着孩子们天真的欢笑声，可对他们来说，心中一直有一个疑问：爸爸，你是干什么的啊？

其中一位父亲说，“我是个诗人，每天在天上写诗”。

而其母亲却说，“爸爸做的东西，和这个灯笼差不多”。

对孩子描述得很浪漫，但实际这些人的工作却充满危险。

以章子怡饰演的火药雕刻师为例，她的主要工作就是雕刻固体火箭发动机推进剂，一旦燃剂燃烧或者爆炸，瞬间释放出来的温度就有几千度。

而从中生还的可能几乎为零，所以对于他们来说，很多时候，都抱着“回不来”的决心。

正是这样的“决心”，这一代航空人用牺牲换来了无数的“国家高光”。

而浓郁的爱国情怀下，他们也有着独特的浪漫，对生活，对情感，也对家庭。

转眼来到1978年的上海，徐峥导演的《鸭先知》成为社会“创新”的代表之一。

徐峥饰演的赵平洋作为药厂的销售科科长，为了把滞销的药酒卖出去，决定要做第一个“下水的鸭”，开拍中国大陆第一支电视广告。

理想很丰满，现实很骨感。

那个年代下，国内不光没有电视广告的先例，就连开拍的过程都异常曲折。

于是就上演了一出“斗智斗勇”的搞笑经历。

不过事实证明，新浪潮之下，敢突破禁锢的人，才有创造奇迹的可能，也是这些敢于创新的父辈，才将中国“新时代”拉到了现实当中。

沈腾导演的《少年行》则是将观众视角带到现代。

长在笑点上的男人沈腾饰演饰演的机器人老爸肩负使命来到2021。

偶然间与“小科学迷”小小成为了“父子”。

跨越“机器”与人类的情感，在追梦的路上，相互治愈。

四个不同年代的故事，伴随着“父子”关系，在时间的绵延下，让我们感受到情感的变化。

厚重的历史感、独特的年代味及映射现实的共鸣。

不得不说，《我和我的父辈》真的很会“戳人”，它给我们的感染是悄无声息的，但后劲却很足。

不沉重的观感下，它让我们对家、国有了更深的羁绊。

2、顶流导演的合作，带来“王炸”效果

目前中国影坛，吴京、章子怡、徐峥、沈腾，四个名字都可以说顶流。

作为导演，吴京的《战狼》系列，拿下62.3亿的票房，代表着国产片的巅峰成就。

他的作品，无疑是“全程高能”。

而作为演员，《乘风》中，当他发现敌人来袭，嘶喊的那一刻，“血性”隔着屏幕都能感受到。

再说徐峥，《我不是药神》的“余温”仍在。

百亿影帝的他，无论是演戏，还是导戏，都有着自己的一套。

他的电影里，你能看到最真实的“自己”，小人物的背后往往折射出时代的“痛点”。

这就是属于徐峥的魅力。

所以在《鸭先知》里，你能从中找到很多年代记忆。

沈腾的《少年行》继续贡献“麻花式”欢乐，片中也出现大量开心麻花的班底。

从《夏洛特烦恼》到《飞驰人生》，喜剧的路上，沈腾从来没有让人失望。

而今，在这部电影中，他继续贡献欢乐。

有意思的是，上面的三位导演，刚好是华语影史“百亿票房先生”的前三名。

相比较他们，章子怡也毫不逊色，作为华语影坛最年轻大满贯影后，她的优秀作品太多了，《卧虎藏龙》、《一代宗师》、《2046》等等。

即便是作为导演，她的《诗》也很有感染力。

尤其是她在片中饰演的母亲，一边悲痛不已，一边忍泪坚强地安抚孩子，同时也害怕自己也有不再回来的时候，因而担心孩子，而独自爆哭。

那一刻，她细腻情感的演绎，感染了无数人。

虽是首度执导，但她的故事中，比之前面的导演，多了一份女性的细腻。

她的落点，更加的轻柔，也更加的扎人。

3、豪华阵容，炸裂演技下，带着一股轻松与治愈

本片四个章节皆是导演主演，先不说吴京、章子怡、徐峥、沈腾这四位就带有极强的号召力，片中主演团队，更是堪称“豪华”。

比如：在《乘风》中就有吴磊与魏晨。

作为青年演员的他们，近年来吴磊可是给足了观众惊喜，在拍摄这部电影时，他更是超级拼，接连的动作戏，很有看点。

而魏晨也是以硬汉的形象再度示人。

《诗》中的老戏骨陈道明此番出现距上次已有7年之久，也是让人期待不已。

讲道理，老戏骨的戏，光听不看都很有画面感，何况还有海清、黄轩、彭昱畅等实力演员的加持。

在影片中，徐峥自己说，“胶片我出，演员我来请”。

我怀疑这句话，他是对着观众说的，在《鸭先知》里，知名演员可以说占了半个华语影视圈。

其中有韩昊霖、宋佳、欧豪、陶虹、贾冰、张雨绮、焦圣祥、倪虹洁、樊雨洁、张建亚、张国强、宁理、胡可、沙溢、马书良、可凡倾听、万茜、祖峰......

值得一提的是，小戏骨韩昊霖此次又与徐峥合作，并且还叫“冬冬”，而陶虹也是与徐峥饰演夫妻。

惊不惊喜，意不意外。

更刺激的是，在这个篇章中，张艺谋也以演员的身份出现，还贡献出超搞笑的台词，“别蒙我，我可拍过电影”。

而到了《少年行》中，集结了近年来最好的喜剧人。

马丽、艾伦、辣目洋子、常远、张小斐......

这也是“斐妈”爆红后的第一次出现在大荧幕上，在片中她同样饰演一位妈妈，还是很让人期待的。

当然，现身的还有久未露面的李雪健老师，这位可是斩获33个影帝的“戏神”级演员。

这样的惊喜，谁能拒绝？

谁能想到，张艺谋、陈道明和李雪健居然同时出现在《我和我的父辈》中，绝对的有生之年。

当然，从他们身上也能感受到作为电影人的“独特”传承，他们在这些年轻演员眼中，何尝不是“父辈”。

这么看，电影的寓意又似乎深刻了一层，赞一个！

当然，《我和我的父辈》中的惊喜还远不止于此。

比如片中所展现的独特年代感，二八大杠、暖水壶、奖状......这些元素无不透露着一股烟火气。

以及呈现出来的年代广告。

比如战场上的宏大感与战争的焦灼感，仅仅一个镜头就能完全感受。

再比如笑点与治愈力，沈腾与马丽的暖心表达，的确让人笑着笑着就哭了。

我敢说，《我和我的父辈》不会辜负观众的期待。

它很形象的构建了跨越80年四个不同时代的父辈画像，用最直白的镜头解读了最暖心的故事，让无数观众形成共鸣。

震撼人心的情感，往往能迸发出惊人力量。

《我和我的父辈》做到了这点，它让我们看到了中国人才懂的“浪漫”与“热血”。