前天什么日子，影迷都懂吧。
△ Sir后台昨天就有神秘力量涌入
3年等待。
N次跳票。
4小时时长……
无论结果如何。
我们正在经历“奇迹”。
《扎克·施耐德版正义联盟》
Zack Snyder's Justice League
你见过多少电影会以一个导演的名字命名？
你见过多少电影，时长4小时以上？
尤其，还是一部超英大片？
尤其，在这市道不好，各大影视公司都勒紧腰带的时期。
它还是做到了。
夸张？
这还不是最夸张的。
一部4年前上映，评分只有6.4的“烂片”。
经过重拍，重剪；粉丝集体抗议、请愿。
如今，评分前夜飙到8.6，昨天下午升到8.9，Sir发稿前再看一眼，9.0。
比起影片本身。
作为影评人，这“奇迹”更让Sir震惊，是它的冲动。
抛开效率、回报，甚至名誉的。
只关乎电影的冲动。
（p.s. 因影片时长太长，更细致全面的解析Sir后续会跟进，今天这篇先给你们解解馋）
01
烂摊子
讲真，有多少人还记得《正义联盟》讲啥？
Sir自己的印象也就停留在——几个不算强的英雄，打了几场不算精彩的仗，再加一堆阴暗的对白……
哦对。
还收获微信表情包一枚：
它在三年后要重映？
呵，开什么玩笑。
当时，《正义联盟》这四个字，代表的不是传奇。
而是彻底的耻辱。
上映前，它是华纳和DC的最强底牌。
梭哈3亿美刀，铺垫多年，就想拿它和漫威掰掰手腕。
结果？
双雄争霸，成了单方面笑话。
钱就不说了——拼老命拿下6.57亿美元票房，按业内票房三倍回本估算，华纳血亏几个亿。
口碑更是全线崩盘——豆瓣6.4，IMDb6.3，METASCORE 45分，烂番茄新鲜度40%……
喜提《Variety》杂志2017年最令人失望影片榜首。
《TheWrap》更是直说：
《正联》是一个“混乱，令人困惑的烂摊子”。
关键，输的不只有《正联》这部电影。
它的扑街，直接终结华纳和DC筹谋多年的DC宇宙计划。
从此漫威电影宇宙一家独大。
这家伙……
你让DC粉丝脸往哪搁？
还有超人的粉丝，蝙蝠侠粉丝，甚至盖尔·加朵的粉丝，冤不冤？
十年前。
诺兰《黑暗骑士》横扫全球，漫威还在破产边缘。
现在……甘心吗？
当然不啊。
果然，上映后两周，记者挖出大料：
《正联》之所以这样糟糕，因为它就是一个类似“弗兰肯斯坦”（科学怪人）式的缝合怪。
由于《蝙蝠侠大战超人》（8.73亿美元）没有取得理想的票房（10亿美元），华纳对导演扎克·施耐德的信心下降。
直指三宗罪：
故事太黑暗，风格太阴郁，娱乐性不强。
于是华纳高层回应三宗“迷之操作”：
首先，空降高管去《正联》剧组，“监工”导演。
其次，勒令整改。
让扎导把5小时粗剪版，缩短到2小时院线版。
扎导反驳——没有单体电影出来前，两个小时根本不可能把《正联》讲清楚。
参考隔壁漫威。
《复联1》上映前，也有五部单体作品做铺垫。
一口吃成胖子？我不干。
商业VS艺术，矛盾激化。
后来，华纳也不扯皮了——
引进《复仇者联盟1&2》的导演乔斯·韦登进入剧组。
华纳、韦登、扎导，三方纠缠。
最后一根稻草，源于扎导的中国养女意外去世。
心力交瘁的他宣布退出《正联》，韦登正式上位。
后来的是你们都知道了：
尾灯拿走华纳补拍预算，还重写四分之三的剧本，其中超人的部分全部重拍。
“乔斯·韦登重拍的比他们说的还要多
几乎所有的扎克版的超人都是重拍”
成片，全面“漫威化”。
轻松、搞笑、合家欢。
开场超人自黑：
一位不愿透露姓名的华纳高管事后回忆：
“当我们看到乔斯拍的内容时，我们都看呆了。那个屋顶上的劫匪——太滑稽太尴尬了。俄罗斯一家——太没用且太没有意义了……情况很尴尬，因为没有人愿意承认这是多大的一坨垃圾。”
02
起义
原因找到，始作俑者也揪出来。
可对粉丝来说，这还不足以平息怒火。
2017年11月17日，院线版上线并血崩后仅两天。
一场运动，悄然起势。
别小看粉丝。
这群极致影迷，发挥侦探级资料搜索能力。
研究完所有新闻，采访，人员变动……
大胆假设，小心求证——扎导还藏着一个“导演剪辑版”的《正义联盟》，绝对滴！
消息一出即炸。
change.org网站发起对华纳的请愿活动，迅速获得超过32000个签名，到请愿锁定时，已接近18万人签名。
这还没到高潮。
粉丝终归只是猜测，没想到大佬们一个接一个下场。
先是原剧组工作人员——《正联》摄影师法比安·格瓦纳，蝙蝠侠替身，特技演员Richard Cetrone，荒原狼的扮演者塞伦·希德，以及其他公众人物如凯文·史密斯等，纷纷要求放出“导剪版”。
眼看这场起义就要成了？
签个名，喊个话，哪有那么轻易。
当时还时有不少主流媒体唱衰，怎么可能，没希望的。
毕竟，当时“导剪版”只是个猜想。
何况对于华纳，上线导剪版，不啻于当众打自己的脸嘛？
但Sir还是那句话——别小看粉丝。
尤其憋屈多年，好不容易等来王炸，却委屈收场的DC粉丝。
显微镜级别调查开始。
纷纷变身列文虎克，从之前新闻、采访和预告片中的蛛丝马迹里，寻找院线版被删减的内容。
一时间……
网络上“证据”越来越多，讨论越来越广，猜想，也变得越来越“真”。
大家逐渐相信——一定存在导演剪辑版，且，完成度很高。
终于，2018年初，重大转折出现。
扎导自己点赞，并亲自参与进来。
一些被删减的剧照、设定、剧情陆续放出。
连小闪的扮演者埃兹拉·米勒，海王扮演者杰森·莫玛，纷纷声援这场影迷逼供。
影迷的热情，彻底收不住了。
后来，油管，推特，ins，Facebook……
热搜狂扫一个又一个社交平台。
再后来。
粉丝自费出钱制作宣传牌，标语，于各种线下漫展造势。
浪潮卷过公交站，街道，时代广场……
Sir更万万没想到。
粉丝租下飞机给偶像打call的操作，竟然用在一位导演身上。
△ 圣迭戈漫展，标语在天上飞了两小时
别看场面热闹。
控制权终归掌握在资本手里，声量再大，有什么用呢？
除非？
除非，扎导亲自拱火。
2019年3月，导演面对传媒，口头表示——“有”。
他事后证实，有一个四小时，黑白画面，没有音轨和特效的版本。
就在电脑里，不过准备用作收藏。
这下，烫手山芋终于传到华纳高层。
契机是HBOMax流媒体平台的出现。
华纳眼下需要一个绝对重磅的作品，为自家新流媒体平台造势。
此时#ReleaseTheSnyderCut运动已持续两年，从最初只有死忠粉丝，到如今盖尔·加朵（神奇女侠），本·阿弗莱克（蝙蝠侠），雷·费舍尔（钢骨）等主演都加入队列。
此时推出，噱头有了，还有可能挽回名声。
天时，地利有了。
人和呢？
因《正联》的失利和其他原因，华纳高层早换了几茬人。
最后牵线搭桥的，诺兰。
为什么是诺兰？
当初华纳在准备DC宇宙这个项目之初，诺兰就是主要参与者，是他把戏台搭好，然后推荐了扎克·施耐德。
如《超人：钢铁之躯》里，诺兰是制片人和编剧之一。
开始，华纳准备直接让扎导放出黑白未完成版。
被严词拒绝：
“原因如下，有三点：第一，你想让网上消停下来，这是你想这么做的主要原因。第二，你在某种程度上想要纠正错误证明清白。第三，你想弄出一个糟糕的版本然后告诉大家：看看，这也没有多好，自己没准是正确的。
我当时觉得，没得商量。我宁可让施奈德剪辑版变成神话中的独角兽。”
最终，扎导说服华纳高层，拿到超过7000万美元预算，包括补拍，特效制作，和宣传的费用，以及——完全自由的剪辑权。
扎导没从预算中拿走一分钱，全部用于电影制作。
2020年5月，官方海报公布。
10月，补拍开始。
令人振奋的角色陆续加入——《海王》里的媚拉，《自杀小队》中出场过的小丑，以及原版在彩蛋中亮相的丧钟相继加入补拍。
扎导甚至宣布，不会用任何乔斯·韦登补拍的内容，相当于四分之三的部分会重做，那些院线版的缺漏似乎都会补齐。
比如，黑色的大超，更完整的钢骨与闪电侠前史，让英雄集结更加顺畅。
比如，反派从荒原狼变成达克赛德。
还定下两个基调：故事线强调史诗感，而非合家欢；采用原版的1.33:1画幅。
2021年1月，导演剪辑版完成，3月上线。
长达四个小时，一次性全部放出，不做一丁点商业妥协。
这也是为什么许多人说它是一次“影史奇迹”：
虽然这动作还是有商业考量。
但从过程来说。
这是一场完全属于观众，属于电影的胜利。
03
为什么是扎导？
导剪版目前豆瓣开出9.0高分。
于是，一个几乎无解的问题再次出现——拍最对味的DC英雄，为何非他不可？
在Sir看，扎导对DC有几个重要意义。
第一，重振DC特色。
开场，荒原狼一句话，已经道出这次导剪版的基调：
比黑暗更黑暗。
“没有守护者，没有灯侠，没有氪星人
这个世界将会像其他世界一样被毁灭”
个人风格上。
韦登版因为时间仓促，目标模糊，导致效果四不像，想学漫威但笑点又浮于表面。
扎导版则回归严肃。
画面特色，是古典的油画质感。
BVS中最经典一幕——蝙蝠侠、神奇女侠分站两侧，中间躺着死去的超人。
画面昏暗，但超人边上有一道光，后面还有十字架状的断壁残垣。
无不让人联想到描绘耶稣之死的画作。
第二个意义，是让我们看到《正联》本该有的质量。
韦登版，对话叙事。
以台词讲故事，高效，但无味。
扎导版则是视觉叙事。
以富有画面感的镜头和隐喻讲故事。
（不排除有些隐喻是隐晦的，一遍看不出所以然。）
以动作戏为例。
优秀的动作戏绝不是为打而打。
如果你去看导剪版，你能看出每场打戏都有明显的情感/人物线索。
一处对比：
韦登版，正联首次对战荒原狼，闪电侠用神速救出戴安娜，控不住惯性栽在她身上。
一个动作，能看出些韦登塑造人物更强调易懂的标签。
扎导版，多了一段动作戏，专门描述小闪个性。
目睹路边发生车祸，发动神速改变车祸造成的破坏，救下女孩。
这组改变食物动势的动作足以说明——他是个话痨宅男，但性格中有细腻、浪漫的一面。
△ 图片来源：《扎克·施奈德版正义联盟》预告片
第三层意义，对粉丝最重要。
——扎导让DC宇宙日后的延续，回到“正轨”。
韦登版的改造，让整个系列出现错位。
就说一个角色，超人。
导剪版最牛掰的华点，就在对超人重塑。
院线版，超人太“无敌”。
超人被复活，瞬间干翻荒原狼，以一人之力完成全部输出。
一种错觉出现：
荒原狼很弱嘛，其它超英都是打酱油嘛。
经过扎导调整后，正义联盟才真正像一个团队，一个联盟。
那段大战原本层次很丰富：
正联VS荒原狼。
超人强点牵制；海王致命一击；戴安娜断其头；蝙蝠侠稳住后方；闪电侠逆转时空，钢骨与超人协力分开母盒……
各司其职，又意志统一。
△ 图片来源：《扎克·施奈德版正义联盟》预告片
贯彻了扎导曾在社交网络说的那句：“钢骨是正联的心脏”。
换句话说——每位成员，都在联盟中有属于自己的角色。
扎导没有让超人太无敌，还有一个原因：
他始终希望在“超人”身上，投射自己的反思。
神的绝对力量，以及，人的绝对欲望。
超人，在以往影视作品中，本就是绝对正义化身。
而扎导的做法：
让“神”，经历“人”的磨难，展现两者共通的脆弱。
被世人畏惧，被其它英雄猜疑。
扎导版有一处耐人寻味的伏笔：
蝙蝠侠对超人依然戒备。
复活超人时，钢骨看到了未来，达克赛德掌握了反生命方程式（一种吞没一切、让人类失去自由意识的超能力），神奇女侠和海王战死。
种种迹象暗示——超人可能黑化。
超人支援联盟，首次以“黑超形态”出现。
而在蝙蝠侠梦境中，超人带着热视线，露出邪恶的微笑。
关于超人黑化，早在BVS中埋下。
超人披风上隐藏着氪星文字，出自神话作家约瑟夫·坎贝尔的著作《千面英雄》：
“在本以为会发现可憎之物的地方，我们看到了神。
当我们以为会杀死他人的地方，我们杀死了自己。”
所以。
如果我们还能期待漫威以外，另一个足够精彩的超英宇宙。
只有DC。
如果我们还期待有人能让DC不被资本捆绑，成为下一个“漫威”。
那个人，只能是扎克·施耐德。
最后，为了不过度剧透。
Sir仅用文字总结扎导版《正联》的一些亮点，供有兴趣的毒饭参考。
1、整体风格更加阴郁，达克赛德将替换荒原狼，成为最终的boss，但在这一部里并不会亲自动手（强烈暗示续集）。
2、钢骨和小闪的戏份将更加完整，尤其是钢骨的个人经历，会是这一部作品的绝对主角，他远比原版更强大，而他与家人的矛盾纠葛，将成为正联能否拯救世界的关键因素。
3、比院线版更长的战斗戏份，从远古大战到最终决战，扎导版都是pro plus版本。
4、电影中出现了不止一次暗示大超黑化的场景，是正联三部曲会出现的重要转折之一。
5、删掉了结尾漫威式的无聊救人场景。
6、把尾章变成了一个巨大的彩蛋和伏笔，“正联”会分化，更会以你绝对想不到的方式重新集合。（再次强烈暗示续集）
最后，Sir还想提些建议。
扎导版《正义联盟》出现，当然是一次影迷胜利。
但也不算什么必凑不可的热闹。
如果你的确对DC作品不熟悉，Sir建议先补上之前的作品（有消息说国内之后会上线导剪版，到那时候看也不迟）。
而兴趣浓厚的毒饭也要注意。
影片时长4小时，如果决定观看，Sir建议空出足够时间，放下手机，一次性看完，去感受这沉浸的庞大史诗。
当然考验耐性。
可耐性，也是我们接近“美”的必要品质。
《正联》值得。
扎导，请愿的粉丝，助推项目的华纳高层，亲自下场的演员……他们值得。
而你，爱电影的你。
更值得。
